Una Introducción Neorepetida al Cine Cubano

La teoría aprendida por los virtuosos cineastas cubanos, es una derivación, hablando de documentales claro está, de un 90% markiana. Se usó el sistema de coger pequeñas tomas, ha veces desasociadas completamente del tema a tratar, y unirlas formando una homogeneidad discutible, hacer tomas minoritarias del tema principal y editarlas con la ayuda de conocedores probados. Muchos pudieran pensar que es una escuela basada en los principios de Santiago Alvarez, el cual, sin quererlo desde luego, absorbió el apostolado, inquieto pero consistente, de Marker. Aunque no lo aceptaba públicamente, lo sabía, yo me encargué de hacérselo ver, primero por el gran aprecio y admiración que siempre sentí por su persona y segundo porque nunca comprometí mis razonamientos en base de intereses personales. Y él me convenció que eran realmente la necesidad, la escasez y la practicalidad las verdaderas bases doctrinarias. Lo demás era pura demagogia.

La escuela del largo metraje tiene una influencia diferente, nacida del medio-ambiente seudorevolucionario de Cinecitta. de elementos versados en ficción y a los cuales la información "per se" resultaba aburrida y desabrida. El documental y las "notas" noticiosas no eran más que una escalera práctica para llegar donde los rollos de película virgen esperaban con ansiedad.

Para ellos (incluyendo a los grandes ídolos del cine cubano), noticia y neorrealismo resultaban lo mismo siempre y cuando se pudiera alterar la realidad. Recuerdo que en aquel tiempo gané algunos enemigos por utilizar abiertamente una frase que los dirigentes que me rodeaban consideraban un insulto, y me acusaron de ser un discípulo de la gente de "Lunes de Revolución" que en aquel entonces era el archirival del ICAIC en materia intelectual pero que yo defendía porque estaba seguro que los ardientes colaboradores de Carlos Franqui no tenían la menor intención en dañar o perjudicar directamente a la empresa, los directores no estaban de acuerdo conmigo y a mi me importaba un bledo, me escudaba en la condición de que, a mi entender, yo era el único probado revolucionario y combatiente que había en el predio. La frase de marras que se me ocurrió en ese momento fue: " El neorrealismo cubano es como la historia según Hollywood, conveniente y fantasiosa... la diferencia es que a la nuestra se le ha tirado un cubo de meao".

Luego se trató con una mezcla de "avant garde a lo cubano", que aparentemente funcionaba dado que la dosis de esoterismo en la mezcla ha sido; incomprendida por los críticos, menospreciadas por la alcurnia del arte y aceptada por las masas.

Ambas tendencias, con sus respectivas dosis de cubanía, documentalismo clásico al estilo de Ivens y markismo (alguna etiqueta hay que darle), podían mantener una forma distintiva de independencia. El problema surge cuando se funden todos estos principios básicos de cinematografía y con ello sale a relucir la nueva tendencia entre los realizadores. La cual no es absolutamente nueva, pero que sirve para identificarlos. Básicamente es lo que llamamos "enlatamiento pasteurizado", es decir, el tomar el trabajo ajeno y darle un nuevo contenido para adaptarlo a nuestras intenciones sin tomar en consideración la influencia filosófica del autor o autores originales y con una irrespetuosidad rayana en la piratería y no pocas veces en la chabacanería.

Afortunadamente, realizadores de cierto calibre han surgido, los cuales proyectan un trabajo elegante y bien definido pero que reflejan el "enlatamiento" a que nos referimos anteriormente, no es fácil deshacernos de las influencias que nos sirvieron de almohada, con las cuales convivimos y aprendimos los primeros pasos. A esos los entiendo, perfectamente, no hay mucho que se pueda hacer, excepto aclarar que de donde vinieron los presentes hay miles en la incubadora, con una visión diferente aunque digan lo contrario.

Cuando se hace un análisis consciente e históricamente bien coordinado, del documentalismo y el largo metraje, nos podemos dar cuenta de la verdadera situación.

Cuarto.- La falta de una tendencia aparte de lo que ya hemos mencionado. Y así sucesivamente.

Por mucho tiempo solamente ciertos nombres eran conocidos, no solo por la calidad, si alguna había, sino por simple repetición. El esfuerzo profesional de individuos con conocimiento pleno de la materia; electricistas, camarógrafos, editores, maquillistas, etc. se perdía en la confusión creadora. Muchas se salvaban en ese torbellino, mientras otras se perdían miserablemente en los almacenes de celuloide. En una de nuestras ultimas discusiones con el respetado y admirado Santiago Alvarez, tratamos de hacerle ver que el futuro del cine en general y del documental y noticiero en particular, residía en el elemento técnico y no en el creativo. Nos sentimos orgullosos de ver que una de nuestras ideas para elevar el interés artístico y conllevarlo al mismo nivel técnico, era el darle créditos al personal. Siguiendo nuestra idea (claro que muchos lo refutarán, pero eso es un problema de ellos), Alvarez dio por primera vez crédito al personal técnico (un poco exagerado, creo que hasta los que despachaban la gasolina aparecen en ello) en el documental "Ciclón". Años después (1977) la gerencia del ICAIC hizo lo mismo para los directores, los famosos y los no tan famosos en "La sexta Parte del Mundo", la lista es tan larga, en ambos casos, que no hay base de datos que pueda mantenerse al corriente de tanto personal en una sola producción. Lo anteriormente expuesto, unido a la verborrea titular, nos hace pensar que la única razón de ser ahora dadas a la luz pública todos estos empolvados y adoctrinados documentales, aunque no por ello menos interesantes, es sencillamente por haberse eliminado la barrera de los 8 alfanuméricos en la informática.

Muchas cosas pasan en 45 años, pero en algunas pasan muy lentamente. Los datos se sobran, pero como diría Martí; "La experiencia no es el tiempo vivido, sino el tiempo analizado"

No es nuestra idea el hacer un ensayo de las virtudes y defectos del cine cubano, esas funciones pertenecen a los críticos, pero sí el explicar a que se debe la fama, a veces apropiada y otras veces desquiciadamente irrazonable, de algunos realizadores o realizaciones. Es la persistencia de la empresa la que hace o deshace las estrellas. Y si la estrella tiene toda las condiciones para brillar por cuenta propia se encuentra con la limitación creativa que no le permite fulgurar a plenitud.

Hay un paralelismo extraordinario entre el cine y la república. El hecho de ser Cuba un país atractivo, aun para sus detractores, no es razón para aceptar superficial e indiscutiblemente el triunfo del turismo, el hecho de que la cinematografía cubana tiene un puesto relevante en el arte latinoamericano no garantiza el triunfo comercial, aun con el apoyo de todas las naciones. A un cine o una república moribunda no se le puede revivir con esparadrapo y mercurocromo. El cine cubano, como la isla, están predeterminados por la politiquería estatal, la ignorancia empresarial y el miedo a la creatividad.

Para terminar podemos decir que cuando se haga una página honesta con el título: "Personal del Noticiero" en que aparezca todo el personal del noticiero ICAIC desde Sergio hasta Reyes, desde su fundación hasta el momento de expirar, en ella podrá verse que en un momento u otro en la historia del cine cubano, casi todo el personal técnico pasó por allí, al igual que todos los directores pasaron por el departamento de documentales, no es casualidad que ambos fueran dirigidos por el difunto Santiago Alvarez, con grandes honores en todos los sentidos, para mi siempre fue la figura de un gran líder, un gran hombre, alguien que siempre mereció mi respeto y admiración, pero con el cual nunca hubo una buena relación artística o política. No en balde el es un héroe nacional y de mi no se acuerdan ¡ni los acreedores!